Romantismo Prosa

*A prosa romântica no Brasil inicia-se com A Moreninha de Joaquim Manuel em 1844
Características:
- finalidade com descrição
- comunhão entre a natureza e os sentimentos do personagem
- triunfo do bem sob o mal
Modalidades
- Romance urbano = o autor explora situações, conflitos e convenções sociais tipicos da cidade.
- Indianista = Narrativa preocupada com usos, costumes, tradições do indio brasileiro, com o intuito de transformá-lo em heroi
- Regionalista = explora as paisagens e os costumes das ilhas culturais brasileiras
- Histórico = o assunto é forneciso pelo passado histórico, remoto ou lendário, de modo a permitir a idealização

Língua Portuguesa - 2ºQ

Substantivos

Concretos

Quando tratam de coisas reais, ou tidas como reais.
homem, menino, lobisomem, fada.

Abstratos

Quando tratam de estados e qualidades, sentimentos e ações.

vida (estado), beleza (qualidade), felicidade (sentimento), esforço (ação).

Simples

Quando formados por um só radical.
flor, tempo, chuva...

Compostos

Quando possuem mais de um radical.
couve-flor, passatempo, guarda-chuva...

Primitivos

Quando não derivam de outra palavra da língua portuguesa.
pedra, ferro, porta...

Derivados

Quando derivam de outra palavra da língua portuguesa.
pedreira, pedreiro, ferreiro, portaria...

Comuns

Quando se referem a seres da mesma espécie, sem especificá-los.
país, cidade, pessoa...

Próprios

Quando se referem a seres, pessoas, entidades determinados. São escritos sempre com inicial maiúscula.
Brasil, Santos, João, Deus...

Coletivos

Quando se referem a um conjunto de seres da mesma espécie.
álbum (fotografias, selos), biblioteca (livros), código (leis)...

Flexionam-se em gênero para indicar o sexo dos seres vivos. (quanto aos seres inanimados a classificação é convencional).

Masculino

Quando podem ser precedidos dos artigos o ou os.

Feminino

Quando podem ser precedidos dos artigos a ou as.

Existem ainda substantivos que são uniformes em gênero:

Epicenos

Quando um só gênero se refere a animais macho e fêmea.
jacaré (macho ou fêmea)...

Sobrecomuns

Quando um só gênero se refere a homem ou mulher.
a criança (tanto menino quanto menina)

Comuns de dois gêneros

Quando uma só forma existe para se referir a indivíduos dos dois sexos.
o artista, a artista, o dentista, a dentista...

Flexionam-se em número para indicar a quantidade (um ou mais seres).

Singular

Quando se refere a um único ser ou grupo de seres.
homem, povo, flor...

Plural

Quando se refere a mais de um ser ou grupo de seres.
homens, povos, flores...

Existem ainda substantivos que só se empregam no plural.
férias, pêsames, núpcias...

Flexionam-se em grau para se referir ao tamanho e também emprestar significado pejorativo, afetivo, etc.

Normal: gente, povo...
Aumentativo: gentalha, povão (com sentido pejorativo)
Diminutivo: gentinha, povinho (com sentido pejorativo)

Artigos

São amigos inseparáveis dosubstantivo, pois toda vez que tiver artigo o mesmo estará se referindo a um substantivo. Esta referência poderá ser definindo ou indefinindo.

Artigos definidos: tem a função de caracterizar o ser ou objeto em particular.

Artigos indefinidos: tem a função de apresentar um elemento qualquer de uma espécie, ou seja, sem particularizar.

- Não brinque com os artigos, pois ele tem o poder de mudar as classes de algumas palavras.

Exemplo:
verbo passar a ser substantivo -> O cantar é belo.
Adjetivo ganha a função de substantivo -> O azul do mar é irradiante.
Advérbio funciona como substantivo -> Falou um não.

ARTIGOS DEFINIDOS	ARTIGOS INDEFINIDOS
O	UM
OS	UNS
A	UMA
AS	UMAS

Dica de Fisica

Para não correr o risco de ficar sem as fórmulas na hora da prova, anote-as na lista de exercicios que ele liberou para a consulta. Só não vale fazer uma propaganda avisando que as formulas estão ali porque o prof pode implicar.
Tambem é bom rever os exercicios ok?
Bons estudos!!

Filosofia

•  Fordismo -  um processo industrial onde há produção em série, linhas de montagens, cada operário realiza uma tarefa específica, produção em massa. As fábricas ocupavam grandes áreas que exigiam um complexo sistema de controle.
• Taylorismo - sistemas técnicos que objetivam a otimização do emprego da mão-de-obra de modo a aumentar a racionalização do movimento e evitar a ociosidade e a morosidade operária.
• Toyotismo – também um processo industrial, agora regulado por tarefas diárias, utilização de pequeno estoque, altos índices de terceirização. O espaço industrial é descentralizado, as peças são entregues diariamente e o controle sobre todo processo é mais dinâmico e simplificado.

A divisão do trabalho faz com que o trabalhador adquira, com a tarefa repetitiva, uma agilidade maior e com isso fique “treinado” na execução de seus movimentos, provocando assim uma diminuição no tempo gasto, o resultado é o aumento da produção em todo período de trabalho.

A alienação de Marx começa como sistema de divisão do trabalho, em q o trabalhador perde a noção do todo. Antes o artesão, sabia executar td o processo e podia ter o produto final, com a divisão de trabalho, os operarios só sabem fazer aquela pqna parte, ou seja parafusar, soldar, montar, etc. Assim ele se torna alienado e ainda mais, seu trabalho deveria ser, mas não é suficiente para adquirir o produto q ele ajuda a construir.

A força de trabalho de um trabalhador (considerada também como uma mercadoria por Marx) possui o mesmo valor que o tempo que o trabalhador precisa para produzir o suficiente para receber o seu salário e garantir a subsistência da sua família. Apesar disso, muitas vezes o valor desse tempo é menor que a quantidade de força de trabalho total. A diferença entre esses dois valores é conhecida como mais-valia.

Resumo de Física

Resumo de História

Arte - 2ºQ

Gauguin - Arte

Gauguin é um pintor muito conhecido, principalmente pelas suas pinturas de nativas taitianas, em quadros muito coloridos. Com Vincent van Gogh, ele criou uma nova forma de expressão na arte, chamada de pós-impressionismo. Abriu, assim, caminhos para a liberdade dos movimentos futuros de vanguarda na arte, do cubismo de Pablo Picasso ao surrealismo de Salvador Dalí.

Primeiros anos

Eugène-Henri-Paul Gauguin nasceu no dia 7 de junho de 1848, em Paris, na França.

Seu pai era um jornalista de Orléans e sua mãe era de origem peruana. Depois do golpe de estado de Napoleão III, na França, Gauguin e sua família partiram para Lima, capital do Peru. Quatro anos depois, após a morte do pai, a família voltou à França. Aos 17 anos, Gauguin alistou-se na marinha mercante e, durante seis anos, navegou pelo mundo.

Na volta, buscou aprender arte e frequentou um estúdio. Em 1876, uma pintura de Gauguin foi aceita no salão oficial de arte da França. Ele se encantou pelo movimento de vanguarda da época, o impressionismo, e, entre 1876 e 1881, comprou obras dos principais pintores impressionistas: Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro e Claude Monet.

Era um período de grande efervescência artística na França. Em 1880, Gauguin foi incluído na quinta exposição impressionista, convite que se repetiu nos anos seguintes. Ele passava as férias pintando com Pablo Picasso e Cézanne. Nessa época, tornou-se amigo de outros artistas de vanguarda, como Edgar Degas e Jean Renoir.

A evolução do trabalho

Gauguin começou a fazer vasos de cerâmica para vender e, no verão de 1886, foi para Pont-Aven, na Bretanha, no noroeste da França, em busca de uma vida mais simples. Depois de um inverno muito frio, em abril de 1887 foi de navio para a ilha francesa da Martinica, nas Antilhas, com o pintor Charles Laval, buscando “viver como um selvagem”.

Em outubro de 1888, Gauguin foi para Arles, no sul da França, ao encontro de seu amigo Vincent van Gogh. Van Gogh tinha se mudado para lá, na esperança de criar o “Estúdio do Sul”, onde pintores criativos como ele poderiam reunir-se para gerar uma nova arte, pessoalmente expressiva.

Mas, assim que Gauguin chegou, os dois artistas começaram a se envolver em grandes discussões sobre o objetivo da arte. Gauguin ficou só dois meses com Van Gogh em Arles. Depois de uma discussão mais violenta entre os dois, voltou para Paris e logo sentiu necessidade, novamente, de um ambiente mais retirado para trabalhar. Decidiu então viajar ao Taiti, na Polinésia Francesa, no oceano Pacífico.

No Taiti

Gauguin chegou a Papeete, no Taiti, em junho de 1891, e ficou desapontado com a forma como a colonização francesa tinha corrompido o lugar. Ele buscou mergulhar no que imaginava serem os aspectos autênticos da cultura local. Ao dar nome a seus quadros, utilizava a língua taitiana, como em Fatata te miti (Perto do mar, 1892) eManao tupapu (O espírito vigilante dos mortos, 1892). Empregava imagens oceânicas e retratava paisagens ideais, realizando pinturas espiritualmente sugestivas.

Gauguin voltou para a França em julho de 1893, acreditando que as suas novas obras lhe trariam o sucesso que almejava havia tanto tempo. Mas sua obra obteve pouca aceitação. Por isso, em julho de 1895, Gauguin deixou a França e voltou definitivamente ao Taiti.

Suas pinturas tornaram-se mais poéticas, à medida que ele desenvolvia harmonias de tons inovadoras e maravilhosas. Pintou então o quadro que foi considerado sua obra-prima taitiana: De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos? (1897).

Cada vez mais descontente com a influência do Ocidente na colônia francesa do Taiti, Gauguin voltou a buscar ambientes mais remotos, dessa vez em Hiva Oa, nas ilhas Marquesas, onde passou a viver a partir de setembro de 1901. Ali, Gauguin comprou um terreno e, auxiliado pelos vizinhos, fez a construção do que chamou de “casa dos prazeres”.

Como pintor e escultor, Gaguin tentou se exprimir de forma semelhante à das crianças e dos nativos da Polinésia, expressando o que sentia, suas emoções.

Morreu sozinho, em sua “casa dos prazeres”, um mês antes de completar 55 anos. Era o dia 8 de maio de 1903.

Seurat - Arte

Georges Pierre Seurat nasceu em 2 de dezembro de 1859 na Rue de Bondy, nº 60, em Paris. O pai, Chrysostome-Antoine Seurat, tinha sido antes oficial de diligências em La Villette. Tinha reunido uma pequena fortuna e levou uma vida solitária como reformado na sua casa de Verão, em Le Raincy, ou numa casa na La Villette. Visitava a família, que morava desde 1862 na Boulevard Magenta, nº 110, apenas uma vez por semana. A mãe, Ernestine Faivre, descendia de uma família abastada da classe média Parisiense. O filho tinha uma relação estreita e afetuosa com ela. Durante o tempo da instrução escolar (1869-1876), Seurat é introduzido na pintura pelo seu tio materno, o comerciante de tecidos Paul Haumonté-Faivre; ele também era um pintor amador.

Entre 1875 e 1877 Seurat freqüenta o Curso de Desenho numa escola estatal noturna, que o escultor Justin Lequien dirigia. Então iniciou uma amizade com Edmond Aman-Jean. Em 1876 estudou a Gramática das Artes do Desenho de Charles Blanc. Em fevereiro de 1878, Seurat é admitido, juntamente com Aman-Jean, na École des Beaux-Arts e ingressou, em 19 de março, na turma de pintura de Henri Lehmann, um aluno de Jean Auguste Dominique Ingres. Ele estuda os antigos mestres no Louvre.

Em 1879 deixa a École des Beaux-Arts e arrenda com Aman-Jean e Ernest Laurent um atelier na Rue de I'Arbalète. A partir de novembro presta um ano de serviço militar em Brest. Reuniu no seu livro em um livro esboços de figuras e também estudos sobre o mar, a praia e os barcos e ocupou-se do livro de David Sutters sobre Os Fenômenos do Olhar. Depois de seu regresso de Brest em 8 de novembro de 1880, arrenda um pequeno quarto na Rue de Chabrol, nº 19, perto da casa paterna, onde, até 1886, pinta as suas obras mais significativas.

O Sena na Grande Jatte, Primavera - 1887 Óleo sobre tela 65 X 81 cm

Port-en-Bessin, a Ponte e o Cais - 1888 Óleo sobre tela 67 X 84,5 cm

No ano de 1881 ele lê a teoria das cores de Ogden N. Rood e estuda os quadros de Eugène Delacroix. Empreende inúmeras viagens aos arredores de Paris juntamente com Aman-Jean. Seurat é apresentado pela primeira e única vez, em 1883, com o desenho o Retrato de Aman-Jean, no Salon Oficial. O pintor encontra no mesmo ano Pierre Puvis de Chavannes. O primeiro grande quadro de Seurat, Banhistas em Asnières, é recusado pelo Salon em 1884, no entanto, em maio, é mostrado na exposição da 'Société des Artistes Indépendant'. Fora da exposição, Seurat conhece Paul Signac, com o qual em breve se ligará por uma intensa amizade. Em dezembro, são expostos os primeiros estudo de Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte na 'indépendants'.

Em março de 1885, após Seurat ter trabalho o inverno inteiro em Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte, ele o acaba. O pintor é introduzido por Signac na vanguarda artística e no círculo dos literatos Simbolistas. Na oitava e última exposição dos Impressionistas, em 1886, Seurat expõe Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte. O crítico de arte Félix Fénéon comenta a técnica e o estilo de Seurat no quadro com uma crítica extremamente objetiva. Ele conhece através de Fénéon o jovem matemático e teórico de arte Charles Henry, cujas teorias o impressionam bastante.

A 26 de agosto, é aberta a exposição dos 'indépendants', na qual ele mostra dez obras, entre as quais Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte. É convidado pelo poeta Émile Verhaeren para a próxima exposição do grupo de vanguarda de Bruxelas Les Vingt. Durante o Outono trabalha em Os Modelos no seu novo atelierem Boulevard de Clichy, 128 b. Em 2 de fevereiro de 1887, Seurat participa, em Bruxelas, com Signac na abertura do Salon dos Les Vingt, onde expõe sete quadros, entre os quais Im Domingo á Tarde na Ilha da Grande Jatte. Iniciado por Signac, forma-se o grupo dos Neo-Impressionistas, no qual os artistas decidem trabalhar a tecnica do pontilhismo.

Jovem a Empoar-se - 1888/1890 Óleo sobre tela 95,5 X 79,5 cm

Como Albert Dubois-Pillet, Charles,Angrand, Maximilien Luce e outros. Em março, Seurat mostra nos Indépendants estudos do seu novo quadro Os Modelos. No verão, trabalha neste quadro e emA Parada no Circo, que é influenciado pela estética de Henry. Em Janeiro de 1888 , Seurat e seus amigos expõem nas salas da Revue Indépendant que é dirigida por Pénéon. O pintor passou o verão em Port-en-Bessin na Normandia, onde produz inúmeros quadros sobre o mar. Em fevereiro de 1889, Seurat participou na renovada exposição da reunião dos artistas Les Vingt. Irritado com desavenças internas, começa a afastar-se dos seus amigos. Conhece Madeleine Knobloch e vai morar com ela, a partir de Outubro, num atelier na Passage de I'Élysée-des-Beaux-Arts. Em 16 de Fevereiro de 1890, nasce o filho Pierre George. Nos Independants, Seurat expõeLe Chahut e Jovem a Empoar-se, um retrato de Madeleine Knobloch. Na publicação dirigida por Fénéon Les Hommes d'Aujourd'hui, Jules Christophe dedica um caderno ao pintor.

Retrato de Seurat - 1883 Desenho a Carvão 39 X 29 cm

Seurat passa os meses de Verão em Gravelines, no Mar do Norte, onde pinta novos quadros sobre o mar. Em 7 de Setembro de 1891, o Salon do grupo Les Vingt abre em Bruxelas com, entre outros, Le Chahut e seis paisagens de Seurat. A 16 de Março, Seurat mostra no Salon des Indépendas. O Circo, ainda inacabado. Seurat Morre a 29 de março de 1891, com uma angina infecciosa. Dois dias depois é enterrado no cemitério parisizense Père Lachaise. Pouco depois morre o seu filho Pierre, com a mesma infecção que vitimou Seurat. A 3 de Maio, no atelier de Seurat, o espólio é inventariado por Paul Signac, Macimilien Luce e Félix Féléon. Madeleine Knobloch fica com alguns quadros de herança. Depois de desavenças, ela atasta-se para sempre da familia de Seurat.

Rodin - Arte

Quem foi 
René-François-Auguste Rodin foi um importante escultor francês. Sua obra teve grande influência do impressionismo e do simbolismo. Nasceu em Paris em 12 de novembro de 1840 e faleceu na comuna francesa de Meudon em 17 de novembro de 1917.

Vida do artista

Desde criança demonstrou grande interesse por esculturas. Aos 13 anos de idade, entrou para uma academia de arte para aprender os princípios básicos das artes plásticas. Interessou-se e estudou também, por conta própria, anatomia humana para utilizar os conhecimentos na elaboração de suas esculturas. Aos 18 anos de idade, começou a trabalhar como modelador e ornamentista. Especializou-se na elaboração de esculturas em bronze.

Suas principais obras 

 O Pensador - uma das obras mais conhecidas de Auguste Rodin

Em 1864, teve sua primeira obra “O homem de nariz quebrado” rejeitada pelo Salão de Paris. Os especialistas em arte do salão justificaram a rejeição afirmando que tratava-se de uma obra inacabada.

Em 1875, viajou para a Itália e teve contado direto com as obras, principalmente esculturas, dos artistas renascentistas Michelangelo e Donattello.

Em 1876 terminou sua polêmica obra “A Idade do Bronze”. A obra causou polêmica, pois sua perfeição gerou comentários e críticas no meio artístico. Muitos afirmaram que Rodin teria usado um modelo vivo como molde.

Em 1878, obteve seu tão merecido reconhecimento artístico com a obra “São João Batista pregando”.

Este sucesso rendeu-lhe um importante trabalho: a encomenda para a criação de uma grande porta de bronze para o Museu de Artes decorativas de Paris. Conhecida como a “Porta do Inferno”, esta obra teve como tema passagens da obra “Divina Comédia” de Dante Alighieri. Porém, ao viajar para Londres em 1881, mudou o foco da obra, voltando-se para a temática das paixões humanas e a morte. Infelizmente, após trabalhar vários anos nesta obra, Rodin morreu deixando-a inacabada.

Na década de 1880, Rodin criou outras quatro grandes esculturas: “O pensador” (1880), ”O beijo” (1886), “Os cidadãos de Calais” (1886) e “O filho pródigo” (1889).

Rodin é considerado pelos especialistas em artes pláticas um dos mais importantes escultores em bronze de todos os tempos. Grande parte de suas obras estão expostas no Museu Rodin em Paris.

Degas - Arte

Quem foi 

Edgar Hilaire Germain de Gas, popularmente conhecido apenas por Edgar Degas, foi um importante pintor, escultor e gravurista francês. Nasceu em 19 de julho de 1834 em Paris e faleceu, na mesma cidade, em 27 de setembro de 1917. Fez parte do movimento artístico conhecido como impressionismo, embora suas obras possuíssem fortes elementos do Realismo e do Renascimento italiano. Suas obras, sobretudo da última fase, apresentam elementos do Modernismo.

Principais características do estilo artístico de Degas

- Obras de arte de Degas são marcadas pela suavidade.
- Uso de cores em tom pastel e suaves na primeira fase de sua vida artística. Na década de 1860, passou a utilizar tons mais vibrantes.
- Abordagem de cenas do cotidiano, paisagens e retratos individuais.
- Pintura de bailarinas, mulheres, concertos e óperas.
- Pintura histórica, sobretudo a partir da década de 1860.

Principais obras de Degas:

- Retrato da família Bellelli
- A dama dos crisântemos
- Paisagem
- A Bolsa de algodão de Nova Orleans
- O pedicuro
- Nas corridas
- Cavalos de Corridas
- Retrato de duas meninas
- Place de La Concorde
- Esboço de lavadeiras
- A Aula de Dança
- A primeira bailarina
- A pequena bailarina de catorze anos (escultura)
- A banheira
- Dançarinas atando as sapatilhas