Arte - 2ºQ

Gauguin - Arte

Gauguin é um pintor muito conhecido, principalmente pelas suas pinturas de nativas taitianas, em quadros muito coloridos. Com Vincent van Gogh, ele criou uma nova forma de expressão na arte, chamada de pós-impressionismo. Abriu, assim, caminhos para a liberdade dos movimentos futuros de vanguarda na arte, do cubismo de Pablo Picasso ao surrealismo de Salvador Dalí.

Primeiros anos

Eugène-Henri-Paul Gauguin nasceu no dia 7 de junho de 1848, em Paris, na França.

Seu pai era um jornalista de Orléans e sua mãe era de origem peruana. Depois do golpe de estado de Napoleão III, na França, Gauguin e sua família partiram para Lima, capital do Peru. Quatro anos depois, após a morte do pai, a família voltou à França. Aos 17 anos, Gauguin alistou-se na marinha mercante e, durante seis anos, navegou pelo mundo.

Na volta, buscou aprender arte e frequentou um estúdio. Em 1876, uma pintura de Gauguin foi aceita no salão oficial de arte da França. Ele se encantou pelo movimento de vanguarda da época, o impressionismo, e, entre 1876 e 1881, comprou obras dos principais pintores impressionistas: Édouard Manet, Paul Cézanne, Camille Pissarro e Claude Monet.

Era um período de grande efervescência artística na França. Em 1880, Gauguin foi incluído na quinta exposição impressionista, convite que se repetiu nos anos seguintes. Ele passava as férias pintando com Pablo Picasso e Cézanne. Nessa época, tornou-se amigo de outros artistas de vanguarda, como Edgar Degas e Jean Renoir.

A evolução do trabalho

Gauguin começou a fazer vasos de cerâmica para vender e, no verão de 1886, foi para Pont-Aven, na Bretanha, no noroeste da França, em busca de uma vida mais simples. Depois de um inverno muito frio, em abril de 1887 foi de navio para a ilha francesa da Martinica, nas Antilhas, com o pintor Charles Laval, buscando “viver como um selvagem”.

Em outubro de 1888, Gauguin foi para Arles, no sul da França, ao encontro de seu amigo Vincent van Gogh. Van Gogh tinha se mudado para lá, na esperança de criar o “Estúdio do Sul”, onde pintores criativos como ele poderiam reunir-se para gerar uma nova arte, pessoalmente expressiva.

Mas, assim que Gauguin chegou, os dois artistas começaram a se envolver em grandes discussões sobre o objetivo da arte. Gauguin ficou só dois meses com Van Gogh em Arles. Depois de uma discussão mais violenta entre os dois, voltou para Paris e logo sentiu necessidade, novamente, de um ambiente mais retirado para trabalhar. Decidiu então viajar ao Taiti, na Polinésia Francesa, no oceano Pacífico.

No Taiti

Gauguin chegou a Papeete, no Taiti, em junho de 1891, e ficou desapontado com a forma como a colonização francesa tinha corrompido o lugar. Ele buscou mergulhar no que imaginava serem os aspectos autênticos da cultura local. Ao dar nome a seus quadros, utilizava a língua taitiana, como em Fatata te miti (Perto do mar, 1892) eManao tupapu (O espírito vigilante dos mortos, 1892). Empregava imagens oceânicas e retratava paisagens ideais, realizando pinturas espiritualmente sugestivas.

Gauguin voltou para a França em julho de 1893, acreditando que as suas novas obras lhe trariam o sucesso que almejava havia tanto tempo. Mas sua obra obteve pouca aceitação. Por isso, em julho de 1895, Gauguin deixou a França e voltou definitivamente ao Taiti.

Suas pinturas tornaram-se mais poéticas, à medida que ele desenvolvia harmonias de tons inovadoras e maravilhosas. Pintou então o quadro que foi considerado sua obra-prima taitiana: De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos? (1897).

Cada vez mais descontente com a influência do Ocidente na colônia francesa do Taiti, Gauguin voltou a buscar ambientes mais remotos, dessa vez em Hiva Oa, nas ilhas Marquesas, onde passou a viver a partir de setembro de 1901. Ali, Gauguin comprou um terreno e, auxiliado pelos vizinhos, fez a construção do que chamou de “casa dos prazeres”.

Como pintor e escultor, Gaguin tentou se exprimir de forma semelhante à das crianças e dos nativos da Polinésia, expressando o que sentia, suas emoções.

Morreu sozinho, em sua “casa dos prazeres”, um mês antes de completar 55 anos. Era o dia 8 de maio de 1903.

Seurat - Arte

Georges Pierre Seurat nasceu em 2 de dezembro de 1859 na Rue de Bondy, nº 60, em Paris. O pai, Chrysostome-Antoine Seurat, tinha sido antes oficial de diligências em La Villette. Tinha reunido uma pequena fortuna e levou uma vida solitária como reformado na sua casa de Verão, em Le Raincy, ou numa casa na La Villette. Visitava a família, que morava desde 1862 na Boulevard Magenta, nº 110, apenas uma vez por semana. A mãe, Ernestine Faivre, descendia de uma família abastada da classe média Parisiense. O filho tinha uma relação estreita e afetuosa com ela. Durante o tempo da instrução escolar (1869-1876), Seurat é introduzido na pintura pelo seu tio materno, o comerciante de tecidos Paul Haumonté-Faivre; ele também era um pintor amador.

Entre 1875 e 1877 Seurat freqüenta o Curso de Desenho numa escola estatal noturna, que o escultor Justin Lequien dirigia. Então iniciou uma amizade com Edmond Aman-Jean. Em 1876 estudou a Gramática das Artes do Desenho de Charles Blanc. Em fevereiro de 1878, Seurat é admitido, juntamente com Aman-Jean, na École des Beaux-Arts e ingressou, em 19 de março, na turma de pintura de Henri Lehmann, um aluno de Jean Auguste Dominique Ingres. Ele estuda os antigos mestres no Louvre.

Em 1879 deixa a École des Beaux-Arts e arrenda com Aman-Jean e Ernest Laurent um atelier na Rue de I'Arbalète. A partir de novembro presta um ano de serviço militar em Brest. Reuniu no seu livro em um livro esboços de figuras e também estudos sobre o mar, a praia e os barcos e ocupou-se do livro de David Sutters sobre Os Fenômenos do Olhar. Depois de seu regresso de Brest em 8 de novembro de 1880, arrenda um pequeno quarto na Rue de Chabrol, nº 19, perto da casa paterna, onde, até 1886, pinta as suas obras mais significativas.

O Sena na Grande Jatte, Primavera - 1887 Óleo sobre tela 65 X 81 cm

Port-en-Bessin, a Ponte e o Cais - 1888 Óleo sobre tela 67 X 84,5 cm

No ano de 1881 ele lê a teoria das cores de Ogden N. Rood e estuda os quadros de Eugène Delacroix. Empreende inúmeras viagens aos arredores de Paris juntamente com Aman-Jean. Seurat é apresentado pela primeira e única vez, em 1883, com o desenho o Retrato de Aman-Jean, no Salon Oficial. O pintor encontra no mesmo ano Pierre Puvis de Chavannes. O primeiro grande quadro de Seurat, Banhistas em Asnières, é recusado pelo Salon em 1884, no entanto, em maio, é mostrado na exposição da 'Société des Artistes Indépendant'. Fora da exposição, Seurat conhece Paul Signac, com o qual em breve se ligará por uma intensa amizade. Em dezembro, são expostos os primeiros estudo de Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte na 'indépendants'.

Em março de 1885, após Seurat ter trabalho o inverno inteiro em Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte, ele o acaba. O pintor é introduzido por Signac na vanguarda artística e no círculo dos literatos Simbolistas. Na oitava e última exposição dos Impressionistas, em 1886, Seurat expõe Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte. O crítico de arte Félix Fénéon comenta a técnica e o estilo de Seurat no quadro com uma crítica extremamente objetiva. Ele conhece através de Fénéon o jovem matemático e teórico de arte Charles Henry, cujas teorias o impressionam bastante.

A 26 de agosto, é aberta a exposição dos 'indépendants', na qual ele mostra dez obras, entre as quais Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte. É convidado pelo poeta Émile Verhaeren para a próxima exposição do grupo de vanguarda de Bruxelas Les Vingt. Durante o Outono trabalha em Os Modelos no seu novo atelierem Boulevard de Clichy, 128 b. Em 2 de fevereiro de 1887, Seurat participa, em Bruxelas, com Signac na abertura do Salon dos Les Vingt, onde expõe sete quadros, entre os quais Im Domingo á Tarde na Ilha da Grande Jatte. Iniciado por Signac, forma-se o grupo dos Neo-Impressionistas, no qual os artistas decidem trabalhar a tecnica do pontilhismo.

Jovem a Empoar-se - 1888/1890 Óleo sobre tela 95,5 X 79,5 cm

Como Albert Dubois-Pillet, Charles,Angrand, Maximilien Luce e outros. Em março, Seurat mostra nos Indépendants estudos do seu novo quadro Os Modelos. No verão, trabalha neste quadro e emA Parada no Circo, que é influenciado pela estética de Henry. Em Janeiro de 1888 , Seurat e seus amigos expõem nas salas da Revue Indépendant que é dirigida por Pénéon. O pintor passou o verão em Port-en-Bessin na Normandia, onde produz inúmeros quadros sobre o mar. Em fevereiro de 1889, Seurat participou na renovada exposição da reunião dos artistas Les Vingt. Irritado com desavenças internas, começa a afastar-se dos seus amigos. Conhece Madeleine Knobloch e vai morar com ela, a partir de Outubro, num atelier na Passage de I'Élysée-des-Beaux-Arts. Em 16 de Fevereiro de 1890, nasce o filho Pierre George. Nos Independants, Seurat expõeLe Chahut e Jovem a Empoar-se, um retrato de Madeleine Knobloch. Na publicação dirigida por Fénéon Les Hommes d'Aujourd'hui, Jules Christophe dedica um caderno ao pintor.

Retrato de Seurat - 1883 Desenho a Carvão 39 X 29 cm

Seurat passa os meses de Verão em Gravelines, no Mar do Norte, onde pinta novos quadros sobre o mar. Em 7 de Setembro de 1891, o Salon do grupo Les Vingt abre em Bruxelas com, entre outros, Le Chahut e seis paisagens de Seurat. A 16 de Março, Seurat mostra no Salon des Indépendas. O Circo, ainda inacabado. Seurat Morre a 29 de março de 1891, com uma angina infecciosa. Dois dias depois é enterrado no cemitério parisizense Père Lachaise. Pouco depois morre o seu filho Pierre, com a mesma infecção que vitimou Seurat. A 3 de Maio, no atelier de Seurat, o espólio é inventariado por Paul Signac, Macimilien Luce e Félix Féléon. Madeleine Knobloch fica com alguns quadros de herança. Depois de desavenças, ela atasta-se para sempre da familia de Seurat.

Rodin - Arte

Quem foi 
René-François-Auguste Rodin foi um importante escultor francês. Sua obra teve grande influência do impressionismo e do simbolismo. Nasceu em Paris em 12 de novembro de 1840 e faleceu na comuna francesa de Meudon em 17 de novembro de 1917.

Vida do artista

Desde criança demonstrou grande interesse por esculturas. Aos 13 anos de idade, entrou para uma academia de arte para aprender os princípios básicos das artes plásticas. Interessou-se e estudou também, por conta própria, anatomia humana para utilizar os conhecimentos na elaboração de suas esculturas. Aos 18 anos de idade, começou a trabalhar como modelador e ornamentista. Especializou-se na elaboração de esculturas em bronze.

Suas principais obras 

 O Pensador - uma das obras mais conhecidas de Auguste Rodin

Em 1864, teve sua primeira obra “O homem de nariz quebrado” rejeitada pelo Salão de Paris. Os especialistas em arte do salão justificaram a rejeição afirmando que tratava-se de uma obra inacabada.

Em 1875, viajou para a Itália e teve contado direto com as obras, principalmente esculturas, dos artistas renascentistas Michelangelo e Donattello.

Em 1876 terminou sua polêmica obra “A Idade do Bronze”. A obra causou polêmica, pois sua perfeição gerou comentários e críticas no meio artístico. Muitos afirmaram que Rodin teria usado um modelo vivo como molde.

Em 1878, obteve seu tão merecido reconhecimento artístico com a obra “São João Batista pregando”.

Este sucesso rendeu-lhe um importante trabalho: a encomenda para a criação de uma grande porta de bronze para o Museu de Artes decorativas de Paris. Conhecida como a “Porta do Inferno”, esta obra teve como tema passagens da obra “Divina Comédia” de Dante Alighieri. Porém, ao viajar para Londres em 1881, mudou o foco da obra, voltando-se para a temática das paixões humanas e a morte. Infelizmente, após trabalhar vários anos nesta obra, Rodin morreu deixando-a inacabada.

Na década de 1880, Rodin criou outras quatro grandes esculturas: “O pensador” (1880), ”O beijo” (1886), “Os cidadãos de Calais” (1886) e “O filho pródigo” (1889).

Rodin é considerado pelos especialistas em artes pláticas um dos mais importantes escultores em bronze de todos os tempos. Grande parte de suas obras estão expostas no Museu Rodin em Paris.

Degas - Arte

Quem foi 

Edgar Hilaire Germain de Gas, popularmente conhecido apenas por Edgar Degas, foi um importante pintor, escultor e gravurista francês. Nasceu em 19 de julho de 1834 em Paris e faleceu, na mesma cidade, em 27 de setembro de 1917. Fez parte do movimento artístico conhecido como impressionismo, embora suas obras possuíssem fortes elementos do Realismo e do Renascimento italiano. Suas obras, sobretudo da última fase, apresentam elementos do Modernismo.

Principais características do estilo artístico de Degas

- Obras de arte de Degas são marcadas pela suavidade.
- Uso de cores em tom pastel e suaves na primeira fase de sua vida artística. Na década de 1860, passou a utilizar tons mais vibrantes.
- Abordagem de cenas do cotidiano, paisagens e retratos individuais.
- Pintura de bailarinas, mulheres, concertos e óperas.
- Pintura histórica, sobretudo a partir da década de 1860.

Principais obras de Degas:

- Retrato da família Bellelli
- A dama dos crisântemos
- Paisagem
- A Bolsa de algodão de Nova Orleans
- O pedicuro
- Nas corridas
- Cavalos de Corridas
- Retrato de duas meninas
- Place de La Concorde
- Esboço de lavadeiras
- A Aula de Dança
- A primeira bailarina
- A pequena bailarina de catorze anos (escultura)
- A banheira
- Dançarinas atando as sapatilhas

Biografia Van Gogh - Arte

Introdução 

Van Gogh é considerado um dos principais representantes da pintura mundial. Nasceu na Holanda, no dia 30 de março de 1853. Teve uma irmã e um irmão chamado Theo. Com este irmão, estabeleceu uma forte relação de amizade. Através das cartas que trocou com com o irmão, os pesquisadores conseguiram resgatar muitos aspectos da vida e do trabalho do pintor.

Biografia 

Começou a atuar profissionalmente ainda jovem, por volta dos 15 anos de idade. Trabalhou para um comerciante de arte da cidade de Haia. Com quase vinte anos, foi morar em Londres e depois em Paris, graças ao reconhecimento que teve. Porém, o interesse pelos assuntos religiosos acabou desviando sua atenção e resolveu estudar Teologia, na cidade de Amsterdã.  Mesmo sem terminar o curso, passou a atuar como pastor na Bélgica, por apenas seis meses. Impressionado com a vida e o trabalho dos pobres mineiros da cidade, elaborou vários desenhos à lápis.

Resolveu retornar para a cidade de Haia, em 1880, e passou a dedicar um tempo maior à pintura. Após receber uma significativa influência da Escola de Haia, começou a elaborar uma série de trabalhos, utilizando técnicas de jogos de luzes. Neste período, suas telas retratavam a vida cotidiana dos camponeses e os trabalhadores na zona rural da Holanda.

O ano de 1886, foi de extrema importância em sua carreira. Foi  morar em Paris, com seu irmão. Conheceu, na nova cidade, importantes pintores da época como, por exemplo, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin e Edgar Degas, representantes do impressionismo.  Recebeu uma grande influência destes mestres do impressionismo, como podemos perceber em várias de suas telas

Dois anos após ter chegado à França, parte para a cidade de Arles, ao sul do país. Uma região rica em paisagens rurais, com um cenário bucólico. Foi neste contexto que pintou várias obras com girassóis.  Em Arles, fez único quadro que conseguiu vender durante toda sua vida : A Vinha Encarnada. 

Convidou Gauguin para morar com ele no sul da França. Este foi o único que aceitou sua ideia de fundar um centro artístico naquela região. No início, a relação entre os dois era tranqüila, porém com o tempo, os desentendimentos foram aumentando e, quando Gauguin retornou para Paris, Vincent entrou em depressão.  Em várias ocasiões teve ataques de violência e seu comportamento ficou muito agressivo. Foi neste período que chegou a cortar sua orelha.  

Seu estado psicológico chegou a refletir em suas obras. Deixou a técnica do pontilhado e passou a pintar com rápidas e pequenas pinceladas. No ano de 1889, sua doença ficou mais grave e teve que ser internado numa clínica psiquiátrica. Nesta clínica, dentro de um mosteiro, havia um belo jardim que passou a ser sua fonte de inspiração. As pinceladas foram deixadas de lado e as curvas em espiral começaram a aparecer em suas telas 

No mês de maio, deixou a clínica e voltou a morar em Paris, próximo de seu irmão e do doutor Paul Gachet, que iria lhe tratar. Este doutor foi retratado num de seus trabalhos: Retrato do Doutor Gachet. Porém a situação depressiva não regrediu. No dia 27 de julho de 1890, atirou em seu próprio peito. Foi levado para um hospital, mas não resistiu, morrendo três dias depois.

 Retrato do Dr. Gachet (1890): uma das obras mais famosas de Van Gogh

Principais obras de Van Gogh:

- Os comedores de batatas (1885)
- Caveira com cigarro acesso (1886)
- A ponte Debaixo de Chuva
- Natureza morta com absinto
- A italiana (1887)
- A vinha encarnada
- A casa amarela (1888)
- Auto-retratos
- Retrato do Dr. Gachet
- Girassóis
- Vista de Arles com Lírios
- Noite Estrelada
- O Escolar
- O velho moinho (1888)
- Oliveiras (1889)
- Vista de Arles, Pomar em flor
- A Igreja de Auvers 

Curiosidades da vida de Van Gogh:

- Durante sua vida, Vicent Van Gogh não conseguiu vender nenhuma de suas obras de arte.

- No final do ano de 1888, Van Gogh cortou a orelha direita. Alguns biógrafos da vida do artista afirmam que o ato foi uma espécie de vingança contra sua amante Virginie, depois que Van Gogh descobriu que ela estava apaixonada pelo artista Paul Gauguin. De acordo com esta versão, Van Gogh teria enviado a orelha ensanguentada, dentro de um envelope, para a amante. 

Recadinho da Myres'

Oii galerinha do Segundão.
Vim avisar as mudanças da Bienal. Continua sendo no dia 27 de Agosto mas às 9h. Infelizmente, os técnicos de Mecatrônica terão que faltar ao SENAI. Será preciso levar dinheiro para o almoço e R$6,00 do ingresso. Para quem quiser dar uma olhada no evento desse dia e programar a visita, segue abaixo o link: http://www.bienaldolivrosp.com.br/A-Bienal/Programe-sua-visita/
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Bons Estudos!!!

Inglês - 2ºQ

Present Perfect

Sujeito + have/has + verbo principal no particípio + complemento.

Present Perfect Continuous

Suj +  have / has + Presente Perfeito do verbo to be + o gerúndio do verbo principal

Past Perfect

sujeito + passado simples do verbo to have (had) + particípio passado do verbo principal

Past Perfect Continuous

 sujeito + passado simples do verbo to have (had) + passado perfeito do verbo to be (been) + gerúndio do verbo principal

**Em todos os casos, para a forma negativa, acrescentar “not” após o verbo ‘to have’. Para a forma interrogativa, mudar o verbo ‘to have’ para o início da frase**

Resumo de Geografia

Vídeo aula de Quimica - Muito bom!!

Quimica - Amei esse texto, aproveitem!!

Pilhas e Eletrólise

Utilizamos as pilhas nos diferentes aparelhos do nosso dia-a-dia: rádios, controles remotos, Mp3 entre outros .

Você já parou para pensar como é o funcionamento das pilhas?

A história das pilhas inicia por volta de 1600 com Otto von Guericke e a invenção da primeira máquina para produzir eletricidade.

Galvani na segunda metade do século XVIII, começou a pesquisar a aplicação terapêutica da eletricidade, após dez anos de pesquisa publicou : “Sobre as forças de eletricidade nos movimentos musculares.” Onde concluía que os músculos armazenavam eletricidade do mesmo modo que uma jarra de Leiden, e os nervos conduziam esse eletricidade.

Os trabalhos de Galvani influenciaram Volta que após muitos pesquisas desenvolveu um dispositivo formados por prata e zinco ou prata e chumbo ou prata e estanho ou por cobre e estanho , cada par metálico era separado por um disco de material poroso embebida em uma solução de sal, o disco inferior era sempre de prata e o superior de zinco, essas placas terminais eram ligados fios metálicos para conduzir a eletricidade produzida.

Em 1812 Daw produziu um arco voltaíco usando eletrodos de carvão ligados a uma bateria de muitos elementos. A pilha de Volta foi uma grande invenção, apesar da interpretação errada que seu autor deu ao seu funcionamento.

E como explicar o funcionamento da pilha?

Suponhamos, por exemplo, que separemos fisicamente a barra de zinco de uma solução de sulfato de cobre.

A barra de zinco é imerso numa solução de sulfato de cobre, assim como uma barra de cobre. As duas barras encontram-se interligadas eletricamente mediante um fio. Este dispositivo forma uma pilha.

As barras de zinco e de cobre são denominadas eletrodos e fornecem a superfície na qual ocorrem as reações de oxidação e de redução.

Se os eletrodos de zinco e cobre forem ligados entre si, por meio de um circuito externo, haverá um escoamento de elétrons através desse circuito, do eletrodo de zinco para o de cobre, em cuja superfície serão recebidos pelos íons Cu⁺². (lembra-se da fila de reatividade !!!)

E esses íons serão reduzidos e os átomos de cobre se depositaram na superfície do eletrodo de cobre (eletrodeposição).

Nesta célula o eletrodo de zinco é denominado ânodo. O ânodo é um eletrodo no qual ocorre a oxidação.

À medida que se vai realizando a reação da célula, os íons de zinco migram afastando-se do ânodo de zinco, em direção do eletrodo de cobre, à semelhança do que ocorre com os íons de cobre.

A pilha pode conter uma membrana semiporosa ou uma ponte salina ( com cloreto de potássio, os íons Cl- migram em direção ao ânodo e os íons K+ migram em direção ao cátodo ) que fazem o contato entre as duas células.

As reações de eletrodo e a reação da célula são:

Diagramas de célula

Diagramas de célula são anotações simplificadas para células galvânicas.

A pilha de Daniel tem o seguinte diagrama de célula Zn(s) | ZnSO₄(aq) | | CuSO₄(aq)|Cu(s)

Ânodo ou pólo negativo Cátodo ou pólo positivo

Do lado esquerdo da célula encontra-se a representação da semi-reação de oxidação (a que ocorre no ânodo).

Do lado direito da célula encontra-se a representação da semi-reação de redução ( a que ocorre no cátodo)

A ponte salina é representada pelas duas barras centrais.

Diferença de potencial de uma pilha

O valor da diferença de potencial de uma pilha pode ser obtido por um voltímetro, que deve ser instalado entre os dois eletrodos da pilha, porque cada eletrodo tem um potencial, os elétrons fluem devido a diferença de potenciais de cada eletrodo.

A maior valor de diferença de potencial que se pode obter de uma pilha galvânica é chamado de força eletromotriz, que corresponde ao início do funcionamento dessa pilha.

Pela fila de reatividade de metais podemos ver a diferença de potencial,quanto mais distante um metal estiver do outro, maior será a facilidade para fornecer ou receber elétrons e, portanto, maior a diferença de potencial.

Convencionou – se escolher o eletrodo de hidrogênio como tendo potencial zero ( no nível do mar), assim os potenciais dos outros eletrodos pode ser determinado ligando –se ele ao eletrodo de hidrogênio.

Nesta comparação pode ocorrer duas coisas:

O eletrodo em estudo fornece elétrons ao eletrodo padrão de hidrogênio, seu potencial será indicado com sinal positivo

O eletrodo em estudo recebe elétrons do eletrodo padrão de hidrogênio, seu potencial será indicado com sinal negativo.

Organiza-se uma tabela de potenciais – padrão de redução

Sendo que:

Os eletrodos que fornecem elétrons ( ânodo) são colocados acima do hidrogênio, ficando com o sinal negativo.

Os eletrodos que recebem elétrons ( cátodo ) são colocados abaixo do hidrogênio, ficando com o sinal positivo.

Eletrólise

A eletrólise é toda reação de indução de reações químicas de redução e oxidação que ocorre pela passagem de corrente elétrica em soluções iônicas ou em sais fundidos, é uma reação oposta à da descarga de uma pilha.

Quando fazemos a recarga de uma bateria, a reação que ocorre é uma eletrólise:

A eletrólise é realizada em células eletrolíticas, igual as pilhas, também constituídas por dois eletrodos: o catodo – pólo negativo – e o anodo – pólo positivo.

Duas placas condutoras de eletricidade (eletrodos) são colocados no composto a ser decomposto – o eletrólito. Quando as placas são ligadas a uma bateria, a corrente elétrica atravessa o composto que, se decompões, aos poucos, em duas partes. Isso acontece porque o eletrodo negativo (catodo) apresenta um excesso de partículas negativamente carregadas e, assim, atrai os íons positivos do composto. O eletrodo positivo (anodo) atrai os íons negativos.

Para provocar a passagem de corrente elétrica em um recipiente contendo cloreto de sódio(NaCl) , por exemplo, é necessário liberar os íons Na⁺ e Cl^- para que possam se movimentar. Isso pode ser conseguido adicionando-se água ou aquecendo o sal até a sua fusão. Existem dois tipos de eletrólise: a Eletrólise Aquosa e a Eletrólise Ígnea.

• Eletrólise Aquosa é o nome de uma reação química provocada pela passagem de corrente elétrica por meio de uma solução aquosa de um eletrólito.
• Eletrólise Ígnea é o nome que se dá a uma reação química provocada pela passagem de corrente elétrica através de um composto iônico fundido.

A eletrólise pode ser aplicada para obtenção de elementos químicos como metais, hidrogênio e cloro, substâncias como a soda cáustica(NaOH) e água oxigenada(H₂O₂), purificação eletrolítica de metais como o cobre e galvanização( eletrodeposição de metais tais como cromagem, niquelagem e outros).

Biologia

Matemática

Matemática Matrizes

Conceituando matriz

Matriz identidade

Matriz identidade é uma matriz quadrada de ordem n cujos elementos da diagonal principal são iguais a 1 e os elementos acima e abaixo desta diagonal são nulos (iguais a zero). Podemos representar esta matriz por I_n.

Operações entre Matrizes

Soma e Subtração de Matrizes Só podemos realizá-las entre matrizes do mesmo tipo.

Multiplicação de Matrizes A multiplicação entre matrizes possui a seguinte regra: o número de colunas da 1ª matriz deverá ser igual ao número de linhas da 2ª matriz, ou seja:

Propriedades da Adição de Matrizes 

Propriedades da Multiplicação de Matrizes 

Biologia 2 Q

Leia por favor!!

Oii já repararam no novo layout do blog? Gostaram??
Bem, fiz algumas mudanças por aqui. Começando pelo design. Mudei a cor e adicionei um contador de visualizações no canto esquerdo.
Tambem estive pensando em incluir dicas para o Vestibular, mas preciso da opinião de vocês. Então não deixem de participar da enquete que aparece no canto direito da tela.
E se olharem para o inicio da pagina (logo abaixo de nome), encontrarão um banner de publicidade certo? Bem, esse é um novo sistema de filiados. É o jeito que encontrei para manter o blog. Então sempre que for possível, acessem os banners e assim estarão me ajudando a ajuda-los ok? Eu mesma já chequei os sites e não são SPAM ou vírus, para quem tem medo dessas coisas. É seguro e eu tenho o controle de "cliques" de vocês.
Por fim, vou continuar postando os resumos para as provas e podem aguardar por mais novidades.
Bons estudos e Boas provas,
Tamyres

AVISO - Sociologia

A profª Renata liberou o uso do caderno durante as provas (de Filosofia tambem), mas não pode conter xeroz ou folhas impressas. Para quem costuma usar o resumo do blog, terá que copiar para evitar o risco de perder o direito de consulta.
Tambem pode ser usado o Dicionário.
Bons estudos e boa prova!!

Sociologia - 2º Q

Desigualdades no mercado de trabalho => Desde a antiguidade até os dias atuais, a sociedade convive com a desigualdade no meio trabalhista que se estende à raça e ao gênero. Negros e mulheres são desvalorizados e ganham menos que os homens.

Trabalho escravo no Brasil => A escravidão contemporânea é diferente do séc.XIX mas é tão perversa quanto por roubar do ser humano sua liberdade e dignidade. Esta mais presente na agricultura, e é mais vantajosa para os empresários, por ser quase zero o custo de se manter um escravo. Atualmente, não faz diferença a cor ou a raça, os escravos são todos miseráveis no ponto de vista socioeconômico e a mão de obra é farta.

Condição da mulher no trabalho => Cada vez mais, aumenta a quantidade de mulheres no mercado de trabalho. Elas estão se inserindo no meio trabalhista mas continuam bem longe da igualdade com os homens.

Língua Portuguesa - Literatura

ROMANTISMO (1836) => obras poéticas sentimentais
*Contexto = vinda da família real, independência do Brasil
*Aspecto formal = liberdade formal, vocabulário brasileiro
*Conteúdo = emoção, subjetivismo, cultura popular
*Natureza = real, interação com o eu lirico

GERAÇÕES
1ª => Nacionalista => nação, povo indígena, religião (cristianismo)
Fundador: Gonçalves de Magalhães - Suspiros poéticos e saudades
              - Gonçalves Dias (poeta indianista)

2ª => Byroniana => pessimismo, macabro, morte, egocentrismo
Poetas: Alvares de Azevedo (poeta da morte e da solidão) - Noite na Taverna
         - Casimiro de Abreu (poeta da infância) - As primaveras
         - Fagundes Varela (poeta errante) - Vozes da América

3ª => Social, Condoreira => social, realista, postura crítica
Influência de Vitor Hugo - Os Miseráveis
Principal poeta: Castro Alves - O Navio Negreiro

Língua Portuguesa - Gramática

Palavras Homônimas Perfeitas => mesma grafia e mesmo som
Homônimas Homófonas => mesmo som, grafia diferente
Homônimas Homógrafas => mesma grafia, som diferente
Parônimas => grafia parecida, significado diferente

Sinônimos => palavras com significados semelhantes
Antônimos => palavras c/significados opostos
Hiperônimos => palavras c/sentido amplo, generalizado
Hipônimos => palavras específicas
Polissemia => palavras c/mais de um significado
Ambiguidade => palavra que apresenta dois sentidos na mesma frase

TIPOLOGIA TEXTUAL
Narração = narrativa de um fato, fictício ou não, que ocorreu num determinado tempo e lugar, envolvendo personagens
Descrição = descrição detalhada de um lugar, pessoa, animal ou objeto
Dissertação = estilo de texto com posicionamentos pessoais e exposição de idéias
Texto Expositivo = forma de discurso que explica, define e interpreta para apresentar informações ou problemas e explicar assuntos ou fatos
Texto Injuntivo = incitam à ação, impõe regras, fornece instruções e indicações. Verbos no imperativo.

- Intertextualidade - relação entre os dois textos caracterizada por um citar o outro
- Interdiscursividade - relação entre dois discursos
- Paródia - tipo de relação intertextual em que um texto cita outro para fazer uma critica ou distorcer idéias